É preciso sentir que há uma luta entre a representação dirigida a uma mínima instância de gravidade e o que expressa a intrínseca volatilidade da impressão ondulante do espaço: a permanência de um certo peso pétreo enleia-se aos desequilíbrios acrescentados pelo brilho irradiante, pelo carácter plasmático da cor-sombra, pelos vazios, pela configuração de planos de proximidade/profundidade.

Dir-se-ia então mister do pintado a irradiação da cor que, na inteligência processual da pintora, faz do gesto texturado, também, um modo tonal para recriar o espaço escondido que reverbera no limite da natureza sensível da visão interior de uma pedra, expressando desdobramentos, mas como se tudo já estivesse dado nessa totalidade: onde há arestas de sombra e de brilho, fácies marmóreas, há, ainda, o abrir abrupto da representação intuitiva acerca de dominar essa expressão da sedimentação, de sublinhar uma ideia intrínseca à experiência da história da resistência da matéria, da sua duração como cristalização da luz/cor.

Ou será, antes, da cristalização do seu brilho/sombra?

Na verdade, a melancolia poderia ser nesta exposição um reflexo de uma condição em que a pintora mede o quanto pode designar acerca da inércia, da rigidez de uma pedra, e, ao mesmo tempo, fazer do brilho/sombra das formas a resposta que vai reverberando ao repto de uma dança no espaço-fundo.

Por isso, no processo pictórico elide-se o poisio natural de representação de uma pedra, mas o impacto expressivo resulta numa luta entre o ser que quase paira e o poder que nele se encerra como plasmação. (…).